ps：尚未收尾，先发后改！抱歉！
侯子墨的话让高爽有了种绝处逢生的触动。
他是对这部电影寄予厚望的。
蓝星的电影界还没有无厘头这种电影形式。
而自己即将以导演的身份，在这里开辟先河，将曾经带给自己无限欢乐的无厘头喜剧搬上大荧幕，写入蓝星的表演发展史！
所以每一点都想精益求精。
在演员这块儿更是要求颇高，升值有点吹毛求疵。
而《功夫》中阿星这个角色，作为星爷在这个世界的“化身”, 更是高爽最不愿意妥协的。
对于演员要求半点也不肯打折扣。
如果只是敷衍，那之前就定下来侯子墨了。
之所以迟迟未定，除了现在被华娱传媒给怼到了墙角，更多大的原因还是他的挑剔。
之前叶安蕾给他的演员资料足足有好几百。
几乎涵盖了大半个华夏影视圈。
最后被他挑挑拣拣，剩下勉强合乎新意的就那么三四十个。
这三四十个人里寻摸，想规避掉华娱的影响，实在有些强人所难。
其实即便是将全部演员都谈下来，在高爽的眼里也只是勉强能用。
要说靠这些人来还原经典的味道, 其他也没多少把握。
直到刚刚侯子墨提到了蜘蛛侠，才算是一语惊醒梦中人。
别人或许不能撑起星爷的戏份，但他自己可以啊！！！
无论从软件还是硬件方面，自己都能完美的胜任这个角色。
嗯……
出了过于帅气了一点。
没办法，天生丽质难自弃，这方面只能靠后期化妆遮挡一下自己英俊的面庞了。
之所以之前一直没有往这方面想，其实就是当局者迷了。
高爽一直下意识的将自己禁锢在导演的位置。
偶尔客串一下他还挺来劲，却从来没想过正儿八经的以主演的身份出现在自己的电影里。
在这个世界上，唯一见过原版的人只有高爽。
他可以在脑海中的系统里反复观察观看电影原片。
一字一句，每一个镜头都能掰开了，揉碎了的研究。
这个研究和复现的过程，不应当仅仅局限于导演的镜头运用，更应该延伸到具体的表演中去！
现在看来，系统给他“形体训练手册”也不是没道理的。
她可能是在刻意的引导自己，走上这条路也说不定！
“台词训练手册”和“形体训练手册”，两个BUG级别的能力提升手册让高爽表演方面的能力突飞勐进。
几乎可以说，表演的所有基本功他都已经完全具备了, 而且能力非常出众。
特别是“形体训练手册”的技能加持，让他可以在任何外在的表现中随意游走。
将所有看到过的细节都模彷的惟妙惟肖！
哪怕内心没有充足的感情，也能表现出那种状态来。
别觉得假，演的好装的像，就足以以假乱真！
这种不走心，装样子的表演方式在地球上是实打实的三大表演体系之一。
而且是其中最主流的一个！
地球上的三大表演体系分别是斯坦尼斯拉夫斯基体系、布来希特体系以及以梅兰芳为代表的京剧表演体系。
其中布来希特体系要求演员化身为角色，用尽心思去研究每一个心理和行为的细节，然后完全的还原。
这个体系的代表作品应该是《雨人》。
不过这种表演方式也有弊端，很容易引起演员的心理问题。
梅兰芳体系，也可以说的是中国独有的一种表演体系。
它有一个固定的范式，这个范式是从前人积累下来的经验的集合，一颦一笑都是规定动作，每一个腔调你都要在谱。
核心讲的是功夫两个字！
感人至深靠的是“熟而生巧”，在明白自己对自己的功夫绝对把握的基础上，在进行个性话的调整。
而三大体系中最扯澹，也是最主流的则是斯坦尼斯拉夫斯基体系。
这个体系的表演教学是给你一些比较套路化的东西。
套路的表情，套路的表达，套路的形体，甚至套路的台词处理方式！
有这样一套固定的，能够应对不同感情不同场景的技巧, 那无论演员如何在内心放飞自我，表演出来的东西都不会偏差太远。
无论编剧写成什么样子，演员只需要按照自己学过的套路来演就完事儿了！
什么走不走心，在斯坦尼斯拉夫斯基看来，都是扯澹！
这种流派相对比较适合可能不是那么有天赋的普通人。
给你一套东西，你在这个基础上发挥。
实在发挥不出来就按照以前练过的东西组合起来湖弄。
地球上，很多演技派演员，大部分学的也都是这种流派。
没错！
地球上的所有表演院校，都是走的这个流派！！！
比较搞笑的是很多明星会标榜自己如何如何入戏，如何如何去感受人物的内心，觉得自己成为了角色很长时间走不出来之类的。
都特么是扯澹！
你丫学过布来希特的那套体验派的东西吗？
搁这儿装大尾巴狼！
大家都是玩套路的，人物分析做好，表演状态要用到什么样的外在表现，给分析透彻就完了！
真正见功力的地方，其实是对于这些套路的组合方式、表达程度和运用时机的把握。
这也是老戏骨被人夸演技好的原因。
扯那些心理的玩意儿给自己脸上贴金，除了会让内行发笑之外再没啥能露脸的地方了。
而高爽现在的状态，就完美的契合了斯坦尼的套路哲学。
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