电锯惊魂上映第十四天。
电锯惊魂的热度一天高过一天，组员们一个个积极的去各个城市营业，尤其是演员们，恰好又是假期，依仗着那无数的免费海报，扬雪的名气已经是人尽皆知了。
但是作为导演的陈论则是在家里准备他的下一部电影，当然了还有和汤围在累了的时候去美丽联邦的首都瞎逛，虽然这个城市陈论已经十分的熟悉了，但是同样的路和地方，和不同的人一起走过是不一样的。
而此时的陈论则是刚配汤围在楼下吃了饭，至于为什么不自己在家里做，上一次聚会，汤围已经将自己的高绝的厨艺展示了一番，自此之后，陈论就不会再让汤围去做饭了，美其名曰太累了，要在家里吃的话，陈论自己来做都行。
坐回书桌的陈论，则是开始继续准备自己的下一部电影。
陈论在创作一部作品的时候，陈论是希望这个作品是一个根基牢靠，节奏紧密的故事，绝对不可以无趣和无聊，同时要可以将整个剧本里面截然不同的人物交织起来。
一个导演要做的就是找到你所感兴趣的东西，然后以观众感兴趣的方式呈现出来而已，就是这么简单，人人都可以去当导演，但是好的作品，甚至于可以传世的作品，就不是每一个导演都可以做到的了。
就比如说陈论很喜欢的犯罪片，陈论就认为犯罪电影在这方面就很有搞头，这些角色有他们的行动，还有着不可避免的背叛，他们对彼此的生死，对于情感关系的各种恐惧，对于自身存在的思虑，而最好的悲剧总是建立在观众可以感知到的恐惧和悲伤。
陈论很多事情也会担心，觉得自己做的东西很稚嫩，要知道不是简单的生搬硬套就可以成的，时代不同，地域不停，观众也不同，很多事情都是需要不断的考量的。
而且，陈论是希望自己的电影是具备有多个层次，具有更多的解读空间的。陈论不希望自己的电影就是爆米花一样，观众就是进来看这一次，电影人是要有责任创作出更多有层次的作品。
层次感这东西说白了就是每一次看，都会有新的感受，新的发现。看着，看着，你还能找到一个全新的视角来审视这部电影，所以要将这种层次感通过电影叙事，故事本身来体现。
比如说，国内尤其以老姜的电影为代表，这是陈论需要学习的方向和目标。
说得更直白就是，作为导演的陈论不但要让看他电影的观众们爽到，自己也得爽到。
既然要当导演，怎么能不往那最高的山巅去看呢？
“老陈，耳朵来找你了。”
伴随着汤围的声音，耳朵的脚步声也已经进入了陈论的耳朵里面…….
“很少有导演能像陈论一样，在职业生涯的开始就已经获得如此两极分化的赞誉和谴责，欣赏他的人认为其作品兼具丰富的内涵，十足的颠覆性和直视人性之暗的破坏性，其他人则认为他既粗暴而又过于暴力和血腥，喜欢炫技，喜欢玩弄观众的眼睛。”
“你听见没，老陈，这些影评人是怎么说你的，我特意给你买来了报纸，就为了给你看看。”
陈论摇了摇头，这些他确实不知道，也没有去看，因为不重要，当然了，现在的影评人还是很少的，也比未来的专业的多，所以陈论还是很感谢他们可以评论自己的电影的，但是是不是李姐请的，就犹未可知了。
“电锯惊魂如此偏激的电影，让他们对于创作出这部电影的导演更感兴趣，他们无法理解一个还只是刚毕业的学生是如何想到那些诡谲的刑具和死法，又是如何写出可以说是未来必成美丽联邦的影史中最为惊悚且恐怖的角色形象——竖锯。
大家觉得这是一个将对岸的《教父》摄影师——戈登·威利斯学习的电影摄影方向，电锯惊魂之中也同样使用了很多且大量的，运用低调摄影和人工布光，制造出强烈的阴影。
不管是对岸的黄金时代，还是现在美丽联邦的很多电影，都在追求一种照明规则，一味强调明亮甚至过曝，以符合观众“看得清”的要求，如果说对岸的《教父》挑战了传统的照明规则，戈登·威利斯的布光是开创性的。而在我们的美丽联邦，陈论的电锯惊魂同样也是开拓性的。”
耳朵坏笑着坐在陈论的对面，显然他是知道自己老兄弟的喜好的，用当时围读和前期筹备的时候陈论的原话，
“越黑越好，就是要黑暗！死黑都可以！”
当然了，这都是基于灯光租借的够多，很多，的前提下，毕竟胶片太吃光了。
“是呀，我在电影院看的时候，也觉得太黑了，好多的画面就好像是只有一点点的光亮，感觉都有点看不清。”
汤围也在旁边说道。
“光影亦是塑造人物的重要手段，视觉化地展示人物的性格及内心世界。开场时的低调摄影将两个人物置于一片黑暗之中，顶光照明令醒来之后的两个角色的的眼睛淹没于阴影，并以特写呈现，面部的明暗交织在视觉上象征着灵魂深处的搏斗。
而这部电锯惊魂也正是一直围绕着这些东西。
开场的阴影是一种强烈的暗示，随后的剧情几乎都围绕着罪与罚还有复仇展开。对片中其他人物的布光亦是如此，室内的夜光和侧光照明以及室外对逆光角度的捕捉，令面部产生骷髅脸和阴阳脸的效果，很难看到完全明亮的时刻。
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