比较热烈的气氛一直维系到陈论下台，哥们几个人直接约好一起去陈论家里吃饭，有几个好兄弟要一展厨艺。
“这么说，你是打算过几个月上暑期档？”
耳朵一边切着牛肉，一边问着另一边正在洗菜的陈论。
“不知道，我已经全部交给李姐了，干嘛，宣发和上映的问题还要我这个导演操心是吧？我可不管了，我已经在等待最后的票房结果，还有最近已经在准备下一部长篇了。”
耳朵无语了，合者你第一部都还没上，就开始准备第二部了是吧，大哥，我们才刚毕业啊，你要不要这么急啊！
“那你下一部电影是啥，本子难道已经写好了？”
陈论将手中的葱姜蒜递给了李沉，她现在做饭还不太行，也就打打下手吧。
“差不多了，已经基本想好了，如果这一次不扑街，那就明年开机吧。”
不是，什么时候拍电影成了一件说拍就拍的事情了？
耳朵十分的受不了陈论的平平淡淡的语气，怪伤害人的。
“那你新的剧本是啥样子？”
陈论拿起了刀，一边切菜一边说着，
“一个人快三十岁的男人，在女儿刚四岁的时候，被身份不明的人突然绑架，然后在私人监狱里被关了15年，每天只准吃饺子。
然后他被无故释放，他开始疯狂寻找报仇的可能。中间他爱上了一个女人，一个年轻的女人，也知道了是与囚禁自己相关的人，结果到最后，他发现自己好似一直在被设计，这一切……”
耳朵他们的眼神都不对，但是怎么说呢，陈论对了。
“老陈啊，这味儿太冲了，完全就是你啊！而且你说的那个年轻的女人，不会真是我想的那样吧？你是真不怕死的。”
“就是你想的那样，这又没有什么，大不了我只是不断的暗示呗，同样的动作，同样的喜好，同样的背景，还有年龄与时间。我想观众再如何都会明白的吧。”
“玩的太大了吧，我感觉没必要啊。”
耳朵显然是因为以前陈论就和他们聊过这个故事，只是因为陈论记得老朴好像马上就要拍出来了，时间紧迫，不然他也没必要像是生产队的驴一样，这么着急的拍出来了。
因为如果同时拍出来差不多的故事，就没事，比如说《一个字头的诞生》和《罗拉快跑》，虽然他们本质上都是抄袭的，不对，致敬的，也不对，学习的《机遇之歌》，就是基耶斯洛夫斯基的电影。
但是吧，由于两者相隔不到一年，所以也没啥好说的，陈论这次也是如此认为，况且，他会做出改变的。但是核是不会变的，来两部差不多的电影，那又何妨呢？
其实当年的那部《老男孩》确实可以说是大放异彩，昆汀·塔伦牛逼也正是《老男孩》参与的那届戛纳电影节的评审团主席，不难猜出《老男孩》获得当年评审团大奖的理由。
电影节也是人情社会，不会真的有傻子觉得这个世界是靠你的才华去博取什么东西吧。才华固然重要，但是另外一些说不出道不明的岂非更加重要？
但是《老男孩》不只有暴力或病态扭曲的情节，还具有精湛的导演和剪辑技巧、令人着迷的表演以及导演老朴所说的世界上最戏剧化的主题——
对复仇动机不懈的创造性探索。
这里着重说一句，《老男孩》的视听语言是最炫技的电影之一。
难怪戛纳电影节评委蒂尔达·斯文顿警告朴赞郁说，昆汀会从这部电影中偷走很多东西。
一半是希腊悲剧，一半是存在主义惊悚片，《老男孩》在恐怖和动作、惊悚和荒诞主义喜剧之间来回切换，吴大秀与一个神秘的迫害者玩起了猫捉老鼠的游戏。
《老男孩》与《杀死比尔》一样，影片的基调在危险和黑色喜剧之间保持了平衡，但和前者不同的是，《老男孩》犀利地提出了许多哲学问题，当我的复仇结束后，我还能变成以前的自己吗？
这只是哲学系毕业生老朴在他的高概念剧本中塞进的许多形而上的困境之一。
老朴的《我要复仇》（2002）在票房上却遭遇了失利，这部影片也触及了不可以说的议题，例如他们联邦的经济崩溃。
其实我要复仇拍的是真好，要表达的也是真不错，只是可惜了，拍的太硬汉和黑暗风，虽然这些都是陈论无比喜欢的，但是吧，你得往里面塞点东西啊，整点美人啊，诸如此类的啊，要尊重观众，他们是衣食父母，他们爱看的，你不整一点，不是膈应人吗？
而且《我要复仇》作为「复仇三部曲」的第一部，和之后《老男孩》的风格和处理主题的方式都非常不同。
看上去吧，很硬汉式、极简主义的《我要复仇》描述了复仇的最终破坏性，老朴则是认为《老男孩》——探讨了带给人们宣泄的积极一面。
这一点也是陈论无比赞成的，包括他现在的电锯惊魂，为的就是发泄，这是一个很好的事情。
所以可以看到，在老男孩这里，丰富的配乐、美术设计和华丽的电影技术描述了一个更加抽象的故事：兽性十足的吴大秀和他无所不能的绑架者李佑镇之间的超现实猜谜游戏。
“你不会又要拍的这么暴力和恐怖吧？还是说你打算整点别的花样？”
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